Deutsch komponiert für führende Orchester und Festivals weltweit und wurde für sein Schaffen vielfach ausgezeichnet. Charakteristisch für seine Arbeitsweise: In einer zunehmend digitalen Welt komponiert er bewusst analog und hält musikalische Ideen in handschriftlichen Skizzenbüchern fest.

Intensity entstand in den USA, in einer Phase, in der sich der Komponist während der Corona-Pandemie persönlich isoliert fühlte. Äußere Stille und innere Spannung durchdrangen einander.

Als Associate Fellow Composer des Cleveland Orchestra wurde Deutschs Intensity im Januar 2022 unter dem damaligen Chefdirigenten Franz Welser-Möst uraufgeführt und zu einem prägenden Erfolg für den österreichischen Komponisten. Das eindrucksvolle Werk ist farbenreich, energiegeladen, emotional hochintensiv und kombiniert virtuos explosive, kraftvolle Passagen mit ruhigen, introspektiven Momenten.
 

Impressionismus in der Musik

Mit Maurice Ravel rückt anschließend einer der größten Klangzauberer der Musikgeschichte in den Fokus. Ravel, oft als Perfektionist und Meister der Orchestrierung bezeichnet, verstand Musik als Kunst der feinsten Abstufung, der leuchtenden Klangfarben und der raffinierten Harmonik.

Die Suite Nr. 2 aus Daphnis et Chloé gilt als Inbegriff seines impressionistischen Stils. Für die Ballets Russes konzipiert, entstand das Ballett, dem die Suite entstammt, in enger Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Sergei Djagilew und Vaslav Nijinsky. Dieses kreative Spannungsfeld beflügelte und erschwerte gleichzeitig den Entstehungsprozess. Ravel selbst sprach von einem „großen musikalischen Fresko“, inspiriert von einem idealisierten Bild des antiken Griechenlands. Besonders der Beginn der Suite, der berühmte Sonnenaufgang, entfaltet eine einzigartige Klangmagie: Flirrende Holzbläser, schwebende Streicher und feinste dynamische Abstufungen lassen die Natur hörbar erwachen.

Neuschöpfung mit Welterfolg

Diese Fähigkeit, Klang in Bild zu verwandeln, verbindet Ravel mit Deutsch und Mussorgski. Und so bildet schließlich Modest Mussorgskis Bilder einer Ausstellung in der Instrumentation von Maurice Ravel den Höhepunkt des Programms. Ursprünglich 1874 als Klavierzyklus komponiert, ist das Werk eine Hommage an Mussorgskis verstorbenen Freund, den St. Petersburger Maler Viktor Hartmann. In musikalischen Miniaturen werden dessen Bilder lebendig – verbunden durch die immer wiederkehrende „Promenade“, die die Hörer:innen von Bild zu Bild führt.

Tatsächlich war es erst Ravels Orchestrierung aus dem Jahr 1922, die das Werk zu einem Welterfolg machte. Mit untrüglichem Gespür für Klangfarben übersetzte der französische Komponist die oft rohe, archaische Kraft von Mussorgskis Klaviersatz in eine schillernde orchestrale Palette. Jede Szene erhält ihre eigene klangliche Identität: vom klagenden Altsaxophon im „Alten Schloss“ bis zu den wuchtigen Blechbläsern im „Großen Tor von Kiew“. Ravels Instrumentation ist dabei weit mehr als eine bloße Übertragung – sie ist eine Neuschöpfung, die Mussorgskis Klangsprache in ein glänzendes, orchestrales Licht taucht.

Verbundene Perspektiven

So wird das Programm selbst zur Ausstellung: Deutschs Intensity, zeitgenössisch und entstanden in der Stille der Isolation und zugleich voller innerer Bewegung; Ravels Daphnis et Chloé als impressionistisches Spiel von Licht und Farbe; und schließlich Mussorgskis Bilder einer Ausstellung in jener Gestalt, die Ravel ihnen verliehen hat. Drei Werke, drei Perspektiven – verbunden durch ein feines Netz musikalischer Bezüge, das sich über mehr als ein Jahrhundert spannt.